{"id":3126,"date":"2022-05-10T15:07:12","date_gmt":"2022-05-10T13:07:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.galerieweisserelefant.de\/?page_id=3126"},"modified":"2022-10-11T13:50:29","modified_gmt":"2022-10-11T11:50:29","slug":"der-archaeologische-gestus-14-5-9-7-2022","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/archiv.galerieweisserelefant.de\/?page_id=3126","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

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In dem zweiteiligen Projekt modular<\/strong>, m\u00f6chte die Galerie ihre R\u00e4umlichkeiten in den Sommermonaten neu \u00f6ffnen und sich verst\u00e4rkt solchen k\u00fcnstlerischen Prozessen und Kooperationen widmen, die sich dem st\u00e4dtischen sowie sozialen Umfeld widmen, sich an ihm orientieren und dieses in gr\u00f6\u00dftm\u00f6glicher Offenheit miteinbeziehen. Nach und nach entstehen einzelne Module, die \u00fcber die Zeit zusammen-und weiterwachsen.<\/p>\n

Den Beginn macht das Projekt r<\/strong>e:gen_crentral recovery space <\/strong>von Ross Alexander<\/u>.<\/p>\n

Die tempor\u00e4re Installation zielt darauf ab, die Idee eines \u00f6ffentlichen Raums, der von Menschen jeden Alters genutzt werden kann, f\u00fcr urbane Erholung aufzugreifen, indem es u.a. Elemente der Konzeptkunst, Architektur sowie Klang- und Lichttherapie beinhaltet.<\/p>\n

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[Cashmerexgwe w\/ Felicitiy Mangan, Diane Barb\u00e9 & Perila]<\/span><\/a><\/p>\n

Mit dem Wachstum moderner St\u00e4dte und der zunehmenden Landflucht k\u00f6nnen wir beobachten, dass urbane R\u00e4ume immer mehr zu stressigen Orten des Lebens und der Existenz werden. Diese Stressfaktoren wirken sich nicht nur auf die geistige und k\u00f6rperliche Gesundheit der Stadtbewohner*innen aus, sondern auch auf die Produktivit\u00e4t und die allgemeine funktionale Harmonie innerhalb der Stadt. W\u00e4hrend die Idee der ganzheitlichen und pr\u00e4ventiven Gesundheit und des Wohlbefindens auf pers\u00f6nlicher Ebene mit dem Aufkommen einer intelligenten pers\u00f6nlichen Gesundheits\u00fcberwachung und der zunehmenden Popularit\u00e4t von Praktiken wie Yoga und Meditation immer beliebter wird, sind gemeinsame \u00f6ffentliche R\u00e4ume, die der Idee von Ruhe und Erholung im st\u00e4dtischen Umfeld gewidmet sind, immer noch etwas Seltenes und \u00dcbersehenes.<\/p>\n

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re:gen_central recovery space<\/strong> kn\u00fcpft genau hier an. Die tempor\u00e4re Installation zielt darauf ab, die Idee eines \u00f6ffentlichen Raums, der von Menschen jeden Alters und Gesundheitszustands genutzt werden kann, f\u00fcr urbane Erholung aufzugreifen, indem es Elemente der Konzeptkunst, Architektur sowie Klang-Therapie beinhaltet. Farbige, harmonisierende Lichtpaneele, Ambient-Musik sowie eine flexible Au\u00dfenh\u00fclle bieten Raum f\u00fcr Ruhe und zum. Ein solcher Raum kann eine wichtige Rolle im st\u00e4dtischen Umfeld sowie in anderen kollektiv genutzten R\u00e4umen spielen, insofern er einen neuen Kontext f\u00fcr k\u00fcnstlerische Praktiken entwickelt, die darauf abzielen, das kollektive Wohlbefinden und die gegenseitige F\u00fcrsorge zu f\u00f6rdern.<\/p>\n

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Die Essenz des Projekts ist in Teilen direkt von der Installation Quiet Club<\/strong> des K\u00fcnstlers und Musikers Brian Eno<\/strong> inspiriert, die zwischen April und Juni 2000 in der von David Toop kuratierten Ausstellung Sonic Boom<\/strong> in der Londoner Hayward Gallery zu sehen war. Quiet Club war der Beginn einer Reihe von Vorschl\u00e4gen f\u00fcr eine neue Art von \u00f6ffentlichem Raum.<\/p>\n

Etwa 12 Jahre vor der Realisierung des Quiet Club \u00e4u\u00dferte sich Eno in seinem Buch ‚New Life Of Brian‘ zu den Videoinstallationen, die die Grundlage des Projekts bildeten, wie folgt: \u201eSo viele Leute haben zu mir gesagt, dass sie sich w\u00fcnschen, dass St\u00e4dte immer einen festen Ort wie diese Ausstellungen h\u00e4tten. Es w\u00fcrde so viele Aspekte der Stadt ersetzen, die man nicht mehr findet – wie ruhige Parks, Herrenclubs, sogar ruhige Bibliotheken. Ich m\u00f6chte etwas, das ein wenig mehr ist als ein Caf\u00e9 oder eine Kunstgalerie, etwas das all diese Elemente (\u2026) vereint.\u201c<\/p>\n

\nhttps:\/\/archiv.galerieweisserelefant.de\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/video5429530620030098040.mp4<\/a><\/video><\/div><\/p>\n

Im zweiten Teil von modular 1<\/strong> ist John Reardon<\/u> eingeladen, das vorhandene Modul zu erweitern.<\/p>\n

John Reardon studierte in Duncan of Jordanstone, Dundee und Goldsmiths London, wo er als Artist in Residence in der Politikabteilung t\u00e4tig ist. Seine Arbeit untersucht, wie Kunst \u00f6ffentlich gemacht wird und wie sich eine \u00d6ffentlichkeit durch Kunst konstituiert. Seine Arbeiten sind ortsspezifisch und interdisziplin\u00e4r.<\/p>\n

Mit modular 2<\/strong> dockt Valentina Karga<\/u> an. Die K\u00fcnstlerin lebt in Berlin und ist Professorin an der Hochschule f\u00fcr bildende K\u00fcnste (HFBK) in Hamburg. Ein gro\u00dfer Teil ihrer Projekte f\u00f6rdert Engagement und Partizipation, erleichtert Praktiken des Commoning und besch\u00e4ftigt sich mit Nachhaltigkeit. Sie arbeitet medien\u00fcbergreifend und l\u00e4dt oft ein Publikum oder eine Gemeinschaft ein, das Werk zu vollenden.<\/p>\n

Zudem wird die Reihe von Gianluigi M. Masucci<\/u> unterst\u00fctzt, der innerhalb einer kurzen Residenz eingeladen ist, die in der Galerie in Gang gesetzten Prozesse weiterzudenken und durch weitere \u00dcberlegungen und Modelle zu erweitern. Er zeigt Zeichnungen und Ausschnitte aus Videodokumentationen seines in Neapel entstandenen Netzwerks, das Einwohner*innen der Stadt in regelm\u00e4\u00dfigen Treffen vereint und einl\u00e4dt, zusammen \u00fcber nachhaltigere soziale Strukturen nachzudenken sowie gemeinsame performative Aktionen zu planen und durchzuf\u00fchren. Auch in seiner k\u00fcnstlerischen Praxis geht es um die Frage, wie \u00f6ffentliche Kulturr\u00e4ume soziale und \u00e4sthetische Prozesse sowie gemeinsame Teilhabe sichtbar und m\u00f6glich machen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Das gemeinsame Entwickeln von Modulen und Netzwerken basiert auf dem Konzept der Zusammenarbeit. In diesem Zuge \u00f6ffnet die Galerie dieses Jahr ihre T\u00fcren f\u00fcr eine zweiteilige Konzertreihe in Zusammenarbeit mit Digital in Berlin. Als Plattform f\u00fcr die unterschiedlichsten Formate entstehen neue M\u00f6glichkeiten und Partnerschaften.<\/p>\n

galerie weisser elefant x Digital in Berlin w\/ Luciano Chessa & Judith Hamann & Lottie Sebes & Lucio Capece: <\/span>Samstag, 20.08.2022 & 24.09.2022<\/span><\/p>\n