{"id":3396,"date":"2023-03-11T15:35:48","date_gmt":"2023-03-11T13:35:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.galerieweisserelefant.de\/?p=3396"},"modified":"2023-03-22T19:38:00","modified_gmt":"2023-03-22T17:38:00","slug":"chapters-of-violence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archiv.galerieweisserelefant.de\/?p=3396","title":{"rendered":"CHAPTERS OF VIOLENCE: POWER AND CONTROL"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a><\/figure>\n

K\u00fcnstler:innen:<\/strong> Veronika Christine Dr\u00e4xler<\/a>, Patrick Alan Banfield<\/a>
Kurator:<\/strong> Marcus Boxler<\/a>
Er\u00f6ffnung: <\/strong>16.02.2023, 19 bis 22 Uhr
Ausstellung:<\/strong> 17.02.2023 \u2013 10.04.2023
Kuratorenf\u00fchrungen:<\/strong> 18.02. & 08.04, 14 Uhr, 24.03., 18 Uhr<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin ist anwesend \/ The artist is present. Mit dieser Ank\u00fcndigung laden Galerien, Kunstvereine und Museen zu Er\u00f6ffnungen und versprechen sich davon mehr \u00f6ffentliches Interesse. Aber die K\u00fcnstlerin beziehungsweise der K\u00fcnstler ist durch seine Kunst ohnehin anwesend. Viel dringlicher stellt sich die Frage: Wer oder was ist sonst anwesend? Geister der Vergangenheit? Etwa Erz\u00e4hlungen von \u00dcbergriffen, emotionaler Erpressung und strukturellem Machtmissbrauch. Dies f\u00f6rdert \u201eChapters of Violence\u201c zutage.<\/p>\n

Mit der Ausstellung sto\u00dfen die K\u00fcnstler:innen Veronika Christine Dr\u00e4xler und Patrick Alan Banfield gemeinsam mit der galerie wei\u00dfer elefant einen gemeinschaftlichen Reflektions- und Aufarbeitungsprozess an, der sich mit misogynen Strukturen im Ausstellungsbetrieb auseinandersetzt und der weit \u00fcber die Grenzen der Galerier\u00e4ume hinausgeht. Ein Prozess, der multiperspektivisch gef\u00fchrt wird: weiblich, m\u00e4nnlich, institutionell. Denn die Erfahrungen der K\u00fcnstlerin sind das Resultat von Machtstrukturen, die ein kulturell einprogrammiertes Ungleichgewicht zwischen Mann und Frau erzeugen. Diesen Machtstrukturen wiederum liegen kollektive Traumata zugrunde. Sie sind das Ziel der Ausstellung. Das Trauma ist anwesend. Machtstrukturen, vor allem solche, die Ungleichheiten zwischen Geschlechtern bef\u00f6rdern, existieren \u00fcberall. Sie sind getarnt in Mustern, die Kultur und Gesellschaft reproduzieren. <\/p>\n

Das Getarnte muss sichtbar werden. <\/p>\n

Pers\u00f6nliche Erfahrungen von Trauma werden in der Ausstellung \u201eChapters of Violence\u201c in Bezug gesetzt zu inh\u00e4renten gesellschaftlichen Konventionen und Hierarchien. \u201eChapters of Violence\u201c ist die Momentaufnahme des Prozesses, kollektive Traumata, die zu der Konstruktion derselben institutionellen Rahmenbedingungen f\u00fchrten, in deren Handlungsrahmen die Ausstellung sich selbst ereignet, zumindest sichtbar zu machen. Gleichsam untersuchen die kombinierten Werke von Dr\u00e4xler und Banfield  die innewohnende Ambivalenz der Symptome gesellschaftlicher Traumata: In welchem Verh\u00e4ltnis steht toxische M\u00e4nnlichkeit zu Softness und Verletzlichkeit? Zu wessen Lasten kann ein Heilungsprozess stattfinden und wer \u201ebezahlt\u201c ihn \u2013 im \u00f6konomischen wie im emotionalen Sinn. Die Ausstellung ist eine installative Anordnung, die alle Einzelwerke wie auch R\u00e4ume in ein \u00fcbergreifendes Konzept integriert. Banfields umfangreiches, filmisches Oeuvre sowie seine installativen Anordnungen medienbasierter Kunst korrespondieren erstmals vis-\u00e0-vis mit Veronika Christine Dr\u00e4xlers Werken: Performativit\u00e4t trifft Kinematographie, Objekt- trifft Medienkunst. Erstmals entstanden in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Unternehmen ZigZagZurich | 4spaces neue Textilarbeiten beider K\u00fcnstler:innen. <\/p>\n

Prozessorientiert ist die Ausstellung entwickelt worden mit dem Ziel, weibliche, m\u00e4nnliche sowie institutionelle Perspektiven auf strukturelle Ungerechtigkeit einzubinden. Wie tr\u00e4gt M\u00e4nnlichkeit zu zwischengeschlechtlichen Ungleichheiten bei? Inwiefern konsolidieren institutionelle Rahmenbedingungen auf diesen Ungleichheiten fundierte Ungerechtigkeiten? Und wie sieht eine Form toxischer Weiblichkeit aus? Wie in einem Nervensystem beziehen sich die Galerie- und ehemaligen Wohnr\u00e4ume aufeinander, sind ineinander verwoben wie subjektive und intersubjektive Narrative, deren Grenzen in der Ausstellung aufgel\u00f6st werden. Der Ort, an dem diese abstrahierte Dichotomie am st\u00e4rksten in Erscheinung tritt, ist zugleich der umfunktionierte Galerieraum: die Wohnung. <\/p>\n

F\u00fcr die Ausstellung entstehen neue k\u00fcnstlerische Beitr\u00e4ge, kollaborative Arbeiten sowie Einzelwerke. Gemeinsam mit dem Patrick Alan Banfield hat sich Dr\u00e4xler dem mit Gewaltgeschichten gef\u00fcllten Galerieraum gen\u00e4hert und eine Parallelstruktur mit \u00e4quivalenten Geschichten entwickelt, die in Installationen, Fotografien, Videoarbeiten, Skulpturen, (Wand-)Malereien und Sound-Werken erz\u00e4hlt wird.  <\/p>\n<\/p>\n

(English version)<\/em><\/p>\n

Artists:<\/strong> Veronika Christine Dr\u00e4xler, Patrick Alan Banfield
Curator:<\/strong> Marcus Boxler
Opening:<\/strong> 16.02.2023, 19 bis 22 Uhr
Exhibition:<\/strong> 17.02.2023 \u2013 10.04.2023
Curatorial Tours:<\/strong> 18.02. & 08.04, 14 Uhr, 24.03., 18 Uhr<\/p>\n

\u201fThe artist is present.\u201d With this announcement, galleries, art associations, and museums invite visitors to openings and hope to attract more public interest. But the artist is present anyway through their art. A question is much more urgent: who or what else is present? Ghosts of the past? For example, narratives of assault, emotional blackmail and structural abuse of power. This is what \u201eChapters of Violence\u201c brings to light.<\/p>\n

The artists Veronika Christine Dr\u00e4xler and Patrick Alan Banfield initiate a joint process of reflection and reappraisal at galerie wei\u00dfer elefant, which deals with misogynous structures in the exhibition business that go far beyond the boundaries of the gallery spaces. A process is conducted from multiple perspectives: female, male, and institutional. The artist\u2019s experiences result from power structures created by the culturally programmed imbalance between men and women. These power structures, in turn, are based on collective traumas, which are the exhibition\u2019s target. The trauma is present. Power structures, especially those that promote gender inequalities, exist everywhere. They are camouflaged in patterns that culture and society reproduce.<\/p>\n

What is camouflaged must become visible.<\/p>\n

Personal experiences of trauma are related to inherent social conventions and hierarchies presented in the exhibition \u201eChapters of Violence\u201c. The exhibition is a glimpse of the process of disclosing collective traumas that led to the construction of the same institutional frameworks within which the exhibition itself takes place. At the same time, the combined works of Dr\u00e4xler and Banfield examine the inherent ambivalence of the symptoms of social trauma: What is the relationship between toxic masculinity, softness and vulnerability? At whose expense can a healing process take place, and who \u201epays\u201c for it \u2013 in both an economic and emotional context? The exhibition is an installed arrangement that integrates all individual works and spaces into an overarching concept. Banfield\u2019s extensive cinematic oeuvre and his installations of media-based art correspond for the first time vis-\u00e0-vis Veronika Christine Dr\u00e4xler\u2019s works: performativity meets cinematography, object meets media art. Additionally, new textile works by both artists have been created in collaboration with the Swiss company ZigZagZurich | 4spaces.<\/p>\n

The exhibition has been developed in a process-oriented manner with the aim of integrating female, male and institutional perspectives on structural injustice. How does masculinity contribute to intersexual inequalities? To what extent do institutional frameworks consolidate injustices founded on these inequalities? And what does a form of toxic femininity look like? As in a nervous system, the gallery and former living spaces relate to each other, and are interwoven like subjective and intersubjective narratives whose boundaries are dissolved in the exhibition. The place where this abstracted dichotomy appears most strongly is also the converted gallery space: a home.<\/p>\n

New artistic contributions, collaborative works, and individual works are created for the exhibition. Together with Patrick Alan Banfield, Dr\u00e4xler has approached the gallery space filled with stories of violence and developed a parallel structure with equivalent stories that are told in installations, photographs, video works, sculptures, (wall) paintings and sound works.<\/p>\n

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Opening photographs by Stefan Hobmaier<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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